映画評論・映画案内・予告編100本以上

インベージョン（The Invasion）2007年オリバー・ハーシュビーゲル監督

2009-10-27T22:57:00.001+09:00

スペースシャトルがウイルスに冒されて墜落！　その破片から病原菌がアメリカ中に、さらに世界に蔓延するという、はっきりいって荒唐無稽なんですが、そうも感じさせない、なかなか面白いSF映画です。

荒唐無稽なフィクションを成功させる方法、それは、とことんリアルに作ること。

映画はどのみちバーチャル体験、つまり現実ではなく夢の世界なんですから、いかにリアルに体験できるかが一番大事なところでしょう。この映画では、それが一応何とか成功したといえるのではないかと思います。少なくとも、アニメチックだった『I am Regend』よりは、リアルです。

ニコール・キッドマンとダニエル・クレイグという魅力的で実力のあるタレントが、私たち観客を緊張感あるストーリーにぐいぐいと引き込んでくれます。子役のジャクソン・ボンド（Jackson Bond）君も可愛くて、とても人ごととは思えない気持ちにさせるのに大きく貢献しています。

ただ問題は、「世界平和」という政治的メッセージを、台詞にまで登場させてしまったことでしょう。ストーリー展開の中で観客がそれに気付くというところまでは良かったと思うのですが、そこから何度も台詞に出てくるのには閉口してしまいました。

基本として、こんな映画は面白ければいいんだから黙ってなさいよ！　と言いたくなります。

2009-09-26T18:36:00.001+09:00

1984年のアメリカ映画『殺しのレストラン』

2009-06-16T00:29:00.000+09:00

1984年のアメリカ映画『殺しのレストラン』を見た。

なんていうと本当にありそうな気がするが、そんな映画はありません。『殺しの…』という邦題がつく映画はいくつかあると思いますが、『…レストラン』はないのです。

そんなありもしない題名で架空の映画をでっちあげるというのも一興かもしれません。あらすじなんて、すぐにでっちあげられそうですし、主演女優とか、監督とか、ありそうな人の名を入れて「見た。」なんて言えば、けっこう信じる人もいそうです。

何十回見ても飽きない映画

2009-04-16T22:48:00.000+09:00

良い映画は数々あれど・・・何十回見ても飽きない映画となるとそうありません。
自分が今までに見た映画のうち、何十回といえるほど何度も見た映画は次の通り。

『街の灯』チャップリン
『黄金狂時代』チャップリン
『犬の生活』チャップリン
『キッド』チャップリン
『モダン・タイムス』チャップリン
『カサブランカ』
『道』フェリーニ
『燃えよドラゴン』

まだあったかもしれませんが、やはりチャップリンは超えてると思います。何を超えてるかというと、映画というジャンルを超えているんですね。

壁にずっと掛けておいて部屋の一部であり続けるだけの絵画。または庭に存在する彫刻。いつ流れてきても聞き飽きるという感情とはまったく無縁の音楽のように、チャップリンが命懸けで作ってきた映画作品には、「見飽きる」という感情の入り込む隙がありません。

ショコラ

2009-04-13T00:42:00.000+09:00

ショコラという映画がありました。ジュリエット・ビノシェ主演。子連れのシングルマザーが堅苦しい田舎町でチョコレート屋さんをオープン。そんなもの敬虔な村の人は食わない！という勢力と、やっぱり食べたいという人々との対立がユーモラスに描かれていきます。

チョコレートですね。
これは、好きな人の多い食べ物です。クッキーより多いでしょう。日本でも、お餅より多そうです。上手に作ってオリジナリティーもあれば、きっと儲かりそうな商売です。

おくりびと　※ 送り人

2009-03-17T20:03:00.000+09:00

『おくりびと』ＤＶＤ、いよいよ明日、2009年3月18日発売です。
当サイトでは、一日早く入手できまして、たった今、鑑賞させていただいたところです。

さあ、この映画。やばいです。何がって、涙が噴き出すんです。ハンカチの準備をしっかりされてからご覧ください。人間と人間の、切り離しようのないつながりが、じっくりと泣かせてくれます。

アカデミー外国語映画賞を受賞しました。おめでとうございます。
2008年、滝田洋二郎監督作品。本木雅弘主演、名作です。

映画に外国語はつきもの。翻訳は大変な仕事ですが。

2009-03-15T21:45:00.000+09:00

誰でもやはりよく見るのがアメリカ映画ですね。英語＋字幕というのが、最もポピュラーな映画の見方かもしれません。フランスなどでは、映画館でも吹き替えがメインですが、日本人の私たちは、たとえ英語が理解できていなくても、英語でスターの生の声を聞きながら、日本語の字幕で映画を見ることに慣れています。

字幕を書いているのは翻訳者の人たちです。耳で聞いて英語にしているので、通訳ともいえるのかもしれませんが、いずれにしましても、英語の微妙なニュアンスを日本語で表現するのはけっこう大変な仕事です。

その逆に、私たちが日本語で伝えたいことを、英語に翻訳したり、中国語に翻訳したり、韓国語に翻訳したりするのも大変です。それには、日本語がわかる日本人ではなくて、英語や中国語や韓国語が自由に使える外国の人たちの助けも必要になります。

アドマック株式会社は、ことばの壁を解決します。中国語翻訳・韓国語翻訳・英語翻訳から、印刷・ホームページ制作まで、すべて国境なし。中国人、韓国人、イギリス人など、優秀なスタッフがそろっています。印刷物からホームページ、あるいはお店のメニューや、ホテル・旅館の各種案内表示や看板まで、何でもおまかせください。

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ファイト・クラブ

2009-03-14T22:31:00.000+09:00

『ファイト・クラブ（Fight Club）』1999年デヴィッド・フィンチャー監督

サイコスリラーの傑作です。ヒッチコックが元祖ではないかと思われるサイコスリラー、またはサイコサスペンスですが、ハリウッドの映画はこのジャンルでも着実に進化していてファンの期待を裏切りません。

この『ファイト・クラブ』の４年後2003年には、ジェームズ・マンゴールド監督、ジョン・キューザック主演により『アイデンティティー』というさらに怖い作品も生まれています。

『ファイト・クラブ』主演のエドワード・ノートンと、『アイデンティティー』主演のジョン・キューザックは、そのキャラクターがダブって見えるところもありますね。

さて内容は、ネタバレになるといけないのであまり書かないでおくことにしますが、原作者は私たちに、明らかに質問を投げかけていますので、以下にまとめてみたいと思います。

・この世界で普通に暮らすことに対して、たまには疑問をもってみませんか？
・本当に自分の生き方をしていますか？そうでない場合、そうあるための努力は？
・あなたが囲まれている車や家具や家電、本当に必要ですか？

そしてもうひとつのテーマは、睡眠です。夢の世界と現実の世界。私たちは誰でもその二つの世界で生きているわけですが、時にはどっちが夢なのか、よくわからなくなることがあります。眠っているときの方が本当の自分で、目覚めているときは本当ではない。え？逆では？とも思いますが、さあどっちなんでしょうね？

また、神の存在ということも、隠しテーマかもしれません。誰にでもあるはずの神性というもの。つまり誰の中にも神が偏在しているということですね。もし可能であれば、その神との対話を果たしたいものですが、現実の、現実的な生活を送っていると、なかなか難しいというのが現実です。じゃあ神は現実ではないのか？

そのあたりのことについても、『ファイト・クラブ』は面白い示唆を与えてくれるでしょう。

『怒りの葡萄』(The Grapes of Wrath)

2009-02-24T23:16:00.000+09:00

1940年のアメリカ映画、ジョン・フォード監督による白黒フィルムですが、NHKのBS2が、アカデミー賞作品を特集していて、昨夜9時から放送してくれました。

昔むかし、見たことがあります。なんと悲惨な！と思ったものです。理不尽なる境遇が、家族の人生や絆までも崩してゆく。貧困というものの残酷さを見せてくれます。改めて見ると、なんとも政治色の強い作品であることに驚きます。

ハリウッドでは、1940年代に赤狩りが行われましたが、この作品もまるでソ連映画のようです。貧困に苦しむ者が戦うべき相手は誰なのか。劇場に足を運んだ人々に、そう問いかけているんですから。

主演はヘンリー・フォンダ。明治38年生まれ。ピーター・フォンダやジェーン・フォンダのお父さんですね。この作品当時35歳という若さです。共演者に、ジョン・キャラダイン（キャラディン）がいます。この人も、息子や孫が映画スターですね。「フォンダ」に「キャラダイン」。なんともハリウッドらしい名前が競演しているわけです。

ハンコック（Hancock）

2009-02-06T00:19:00.026+09:00

昨年公開されて、DVDも発売されたばかりのファンタジーアクション映画です。
スーパーヒーローの映画ですから、比較されそうなのは、スーパーマン、バットマン、スパイダーマンなどなど。
この映画の主人公スーパーヒーローは、ジョン・ハンコック（男性器を意味する隠語でもある）というアル中で、いわゆるダーティーヒーローです。

従来のヒーローと違うのは、ダーティーなところ、という以前に、彼が黒人であることでしょう。
アメリカでは、政治の世界でもバラク・オバマ大統領の時代となりましたが、それに先駆けて、白人ばかりだったスーパーヒーローの世界に、黒人が登場したわけです。

昨年（2008年）は、モーガン・フリーマンという名優を失ったハリウッドですが、『ハンコック』主演のウィル・スミスは、いまやハリウッドを代表するスーパースターでもあります。

『ハンコック』が面白いのは、ヒーローがダーティーだというだけではありません。ジェット機のように空を飛ぶヒーローものが荒唐無稽であるのは当然の前提なんですが、この映画のヒーローには、飛べても不思議ではないという壮大な物語が背景に用意されています。

「天使、神、現代でいえばスーパーヒーロー」という台詞が出てくるんですが、そこに語られる通り、もしも神や天使が実在したのであれば、このようなスーパーヒーローがいても不思議ではないだろうというわけです。そのあたり、妙に納得したくなるところでした。

実はもっと詳しく面白く書きたかったんですが、映画のおもしろさをとにかく体験してみてください。DVDもわりとお得な価格設定になってます。

山口百恵の、30年以上前の映画・・・。

2009-01-15T21:32:00.000+09:00

日本映画専門チャンネルでこのところよくかかってます。
30年以上昔の、山口百恵の純愛もの映画です。

改めて見てみますと、山口百恵という人の無能さがわかって、ただ驚くばかりです。

演技力、ゼロ。
これは中学高校の演劇部の入部テストでも不合格になりそうなレベルです。
まったく見ていられません。というか、見ていると不愉快になってきます。
相手役（三浦友和）を愛して見つめる目も、まるで死んだ魚の腐った目のようです。
しかも、どんな場面でも同じ死んだ目をしています。
途方に暮れてしまいます。

歌唱力、ゼロでしたねぇ。
曲には恵まれたのかもしれませんが、人に聞かせるような歌では到底ありませんでした。
なんとか音程は外さずに歌えたというだけで、感情もなにも伝わってきません。

さらに、美貌もありませんでした。
はっきりいって、醜女（しこめ）、つまりドブスです。

いったいこの山口百恵なる女性が、なんであんなに人気があったんでしょう。

日本という国は、つくづく不思議な国だと思う次第です。

スティーブン・ソダーバーグ監督の『トラフィック』

2008-12-29T20:58:00.005+09:00

スティーブン・ソダーバーグ（Steven Soderbergh）監督の『トラフィック（Traffic）』2000年のアメリカ映画です。

当サイト一番のお勧め映画『エリン・ブロコビッチ』と同じ年、同じ監督による作品ですが、こちらはアカデミー賞４部門を受賞しています。

スティーブン・ソダーバーグの何がすごいといって一言でいうなら、「出てくる人物が全部リアル！」というところでしょう。『エリン・ブロコビッチ』でもそうでしたが、端役にいたるまで、どの人物もどの人物も、みんなひとりひとりが生きてるんです。目の動きひとつで、その人物がどんな性格なのか、どんな立場にあるのか、どんな考え方で生きているのかということまで、果てしなく奥深く想像させてくれます。

試しに、端役で登場しているアルバート・フィニー（Albert Finney）を『エリン・ブロコビッチ』と比べて見ればわかります。『エリン・ブロコビッチ』では準主役的にフルに登場しているフィニーですが、まるで同一人物とは思えません。特にその性格と人物の背景がそれぞれで全く異なりますから、メイクで差をつけているわけでもないのに、全然別の人物として、両方の映画でしっかり生きています。また、薬物中毒の高校生を演じたエリカ・クリステンセン（Erika Christensen）も、痛々しいまでにリアルでした。筆者もちょうど同じ年頃の娘を持つ立場になって改めてこの映画を見ると、クリステンセンの演じた女子高校生が、クリステンセンという若い女優ではなしに、登場人物のキャロラインとして実在しているとしか思えないことに驚きます。

これは本当に、なかなかできることではありません。特に日本映画が最も苦手とする部分でしょう。歌舞伎などの役者の伝統が強いせいだと思いますが、日本映画に登場する俳優、女優というのは、登場人物になりきるのが非常に苦手で、どうしても役者本人の個性が前に出てきやすいという欠点があります。

日本でも「役になりきる」とか、「真に迫った演技」だとかいった褒め言葉があるにはあるんですが、ハリウッド映画もソダーバーグ級の名監督の作品と比べてしまうと、はっきりと雲泥の差があることを認めないわけにはいかないでしょう。いくら日本映画びいきのファンや評論家でも、そこに異論はないはずです。

この名作『トラフィック』では、もし観客が登場人物を演じた俳優たちを知らなければ、ドキュメンタリーではないかと錯覚するはずです。しかも、本当のドキュメンタリーよりもさらにリアルで、リアルさゆえの怖さがひしと伝わってくるのです。

ほぼ主演といってよいところに、ベニチオ・デル・トロ（Benicio Del Toro）がいます。筆者はこの映画で初めて彼を知ったんですが、アカデミー助演男優賞に輝いた彼の演技力がすごいのはもちろんなんでしょうけれども、彼の演じるロドリゲスという人物を、銀幕を超えて実在させてしまったかのようなソダーバーグの力量は想像を絶しています。

DVDは入手しづらくなっています。発売されたのは公開直後ごろでしょうか。今手にはいるとしても、CDケースに入った古いDVDのみのようです。ちょっと価格も高いですね。

アルフレッド・ヒッチコック監督の『レベッカ（Rebecca）』

2008-10-14T23:28:00.001+09:00

パブリックドメインとなって著作権フリーで鑑賞できる永遠の名作をご案内します。
1940年、アルフレッド・ヒッチコック監督の『レベッカ（Rebecca）』です。

サスペンス映画というもの。どこをどう、なにをどう、観客に怖がらせるか。サスペンス、スリラーの永遠の課題を、戦前すでにここまで鋭く答えてくれたのが天才ヒッチコックです。とにかく怖い。グロテスクもなく、残酷シーンもなく、殺意さえないところにただある恐怖をじっくりとお楽しみください。

以下は日本語字幕なしの英語版ですが、最近では字幕入りが百円ショップでも手に入るかもしれません。画質にうるさくない方は是非ご覧ください。

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出演
ジョーン・フォンテーン
ローレンス・オリヴィエ
ジョージ・サンダース
ジュディス・アンダーソン

1941年度アカデミー最優秀作品賞受賞

日本公開 1951年4月7日

☆トリビア ☆

ヒロインのジョーン・フォンテーン（Joan Fontaine）は、オリヴィア・デ・ハヴィランド（Olivia de Havilland）のひとつ年下の実妹。この美女姉妹は1916年と1917年に、イギリス人弁理士の娘として東京で生まれました。オリヴィア・デ・ハヴィランドは、『レベッカ』の前年、1939年の『風と共に去りぬ（Gone With The Wind）』のメラニー役として今でもファンの多い清楚な女優さんですね。

レミーのおいしいレストラン（Ratatouille）

2008-06-04T16:10:00.004+09:00

Pixar's "Ratatouille" 2007 Brad Bird 監督
2007年アカデミー最優秀アニメーション映画賞受賞

ピクサーの『レミーのおいしいレストラン』です。
劇場公開を見に行き、DVDが発売されるやすぐに購入しました。
こんなに価値を感じる作品を生み出し続けている映画会社は他に類を見ません。

ピクサー映画の何がそんなに人々を引きつけるのかといえば、
それは、実写映画を超えていることだと思います。

CGアニメの技術は1990年代から飛躍的に進歩して、
このまま行けば、「実写に限りなく近づくだろう。」と誰しも思いましたが、
ピクサーの出してきた回答は、「実写に近づく」ことではなくて、
「実写を超える」ことだったんですね。

実写に近づくだけなら、そもそも最初から実写があるんですから、
なにもCGアニメでそれをやる必要はありません。
本当にやるべきことは、実写では描けない世界を描くことでしょう。

多くの実写映画でCGを活用しているのも、
実写では描けない難しいものが、CGなら可能だからということなんですが、
ピクサーでは、最初から実写以上を作ることを目指しています。

では、実写以上とは、何かといえば、それはまず、美しい映像です。

この作品でも、映画が始まると同時に、
きっとこれは高名なイラストレーターが精魂込めて描いたであろうと
思わせるような美しい絵が映し出されます。

ところが、その絵はスクリーンや絵本のような平面の絵ではなくて、
ちゃんと立体として存在しているものなのです。
カメラが角度を変えて近づけば、絵だと思ったその美しい世界は、
立体物として動き出すわけです。

私たち観客は、最初の十数秒で、もうすっかりその絵の世界に入り込んでしまいます。
絵の世界では、なにもかもが立体で、本当に存在しているんですね。

こうして引き込まれた美しい世界では、
すべてが命をもって輝いています。
また悩んだり、けんかをしたり、愛し合ったりしています。
人間ドラマのすべてがちゃんと展開して、
なおかつそれは、美しい絵の世界なのです。

従来の「アニメーション」というジャンルでは分類しきれない映画世界がそこにあります。
それは他でもない、ピクサー世界なのかもしれません。

カリフォルニア

2008-03-18T20:47:00.001+09:00

『カリフォルニア（Kalifornia）』（1993年ドミニク・セナ監督）

いまちょうど、Gyaoでやってます。CMがちょっと入りますが、無料で見られるんです。
主演はブラッド・ピット。
これほど強烈な印象を残すキャラクターを演じたブラッド・ピットは、
俳優としてすごい実力の持ち主ですね。

相手役を演じたジュリエット・ルイスも強烈でした。
ルイスの演じたあどけない少女のようなアデルも見る者の心に生き続けます。

テーマとなっているのは、犯罪者、それも殺人犯の心理です。
いったいどうしたら人殺しなんてことができるのか、
普通なら到底殺人などできないわけですが、
それができてしまう、しかも繰り返すという鬼畜が存在します。
いったいどうして？
そして、殺さないときは普通の人と変わらないのか？

『カリフォルニア』では、ある殺人者の場合について、
その生い立ちなどの背景説明をほとんどせずに描いています。

いまここにいる殺人者。
ブラッド・ピットの演じた鬼畜の存在感がリアルです。

デイリーアドマックより、ミッキーマウスの『蒸気船ウィリー』

2008-01-04T14:13:00.000+09:00

日本でいえば昭和初期の作品であるが、現代のアニメや戦後のアニメには到底不可能な独特の面白さを味わっていただけるだろう。

トーキー映画（映画に音が入って現在にも至る映画方式）初期の「サウンド・カートゥーン」として、ミッキーマウスの世界デビュー作となった1928年の『蒸気船ウィリー（Steam Boat Wllie）』から、1935年のカラー作品「The Band Concert」まで、デイリーアドマックが YouTube から拾い集めた著作権切れ「ミッキーマウス・クラシック」。

1928年（11月公開）　『蒸気船ウィリー（Steam Boat Wllie）』

もっとご覧いただくことができます。デイリーアドマック »

アパートの鍵貸します

2007-12-10T08:43:00.000+09:00

『アパートの鍵貸します（The Apartment）』（1960年ビリー・ワイルダー監督）

ロマンチック・コメディーの、ひとつの最高傑作として、永遠に生き続ける作品です。
まだご覧でない方には是非、なんの下知識もなしでご覧いただきたいと思います。

ここでは余談となることをちょっとご紹介します。

この映画が公開されたのは、昭和３５年。
日本では「もう戦後ではない。」といわれ、高度成長期に向かった年でした。
とはいえまだまだ、テレビが全世帯に普及していたわけでもありませんでしたし、
自家用車を所有する人も増えてきましたが、まだ夢の部類だったといっていいでしょう。
テレビ・冷蔵庫・洗濯機が三種の神器といわれ、
これを揃えることが当面の目標だったようです。

日本ではそんな時代、アメリカではどうだったのか、
舞台はニューヨークという大都会ですが、
ジャック・レモン演じる主人公は保険会社の平社員で、アパートに一人暮らしをしています。

その部屋の様子を見ますと、その豊かさに驚かされます。

まずエアコン。
これは設置されたばかりという設定ですが、
日本人のほとんどは、仮にその存在を知っていても、まだ考えもしなかったでしょう。

次にテレビのリモコンです。
白黒テレビがあるというだけでも十分すごいことなのに、
彼の部屋のテレビは、うるさいコマーシャルにうんざりするとはいっても、
ちゃんと手元でチャンネルを換えることができます。

冷蔵庫ももちろん完備しています。
そしてそこに入っているのは、オーブンで簡単にできる冷凍食品なんですね。
日本では、きっとまだなかったことでしょう。
アメリカ映画によく出てきた「テレビディナー」というんでしょうか、
テレビを見る時間を犠牲にすることなく、
簡単に作って食べられる冷凍食品のディナーセットです。

1960年のニューヨーク、それはもうすっかり現代で、
この「現代」は、今でも続いているということのようです。

アイデンティティー

2007-11-10T20:18:00.000+09:00

『アイデンティティー（Identity）』（2003年ジェイムズ・マンゴールド監督）

サイコスリラーの傑作、といっていいと思います。

登場人物がひとり、またひとりと殺されていくお話、というと、アガサ・クリスティー原作の『そして誰もいなくなった（AND THEN THERE WERE NONE）』を思い出します。『Ten Little Indians』という童謡そっくりに、十人がひとりずつ消えていくストーリーでした。1945年、1974年などに映画化されています。

この映画、『アイデンティティー』については、うっかり書けばすっかり内容がばれてしまいます。ですからほとんど何も書けません。とにかく、見ていただくほかはないでしょうね。

バットマンビギンズ

2007-10-08T11:13:00.000+09:00

『バットマン・ビギンズ（Batman Begins）』（2005年クリストファー・ノーラン監督）

『バットマン（Batman）』（1989年ティム・バートン監督／マイケル・キートン主演）
『バットマン・リターンズ（Batman Returns）』（1992年ティム・バートン監督／マイケル・キートン主演）
『バットマン・フォーエヴァー（Batman Forever）』（1995年ジョエル・シューマッハー監督／ヴァル・キルマー主演）
『バットマンとロビン（Batman & Robin）』（1997年ジョエル・シューマッハー監督／ジョージ・クルーニー、アーノルド・シュワルツェネッガー主演）
･･･と続いてきた実写版映画『バットマン』シリーズの第５作となります。

が、『バットマン・ビギンズ』は、ここで改めて原点に立ち返り、原作コミックも重視して、さらに富豪ブルース・ウェインがいかにしてバットマンとなったかを詳細に描いています。

『バットマン・ビギンズ』で描かれるのは、まず、子供のときに目の前で両親が殺されたブルース少年の成長です。誰でもそのような目に遭ったら普通に育つだけでも大変なことだと想像できますが、富と社会的身分だけは完全に保証されていた少年が、それでも自分の無力さに悩み、その悩みをいかにして克服していくかを、観客の興味と期待を盛り上げつつ、観客の想像を超えたところを見せてくれます。

ブルースが中国のヒマラヤで出会う謎の組織には、ハリウッド映画常連となった渡辺謙演ずる「忍者の親玉」みたいなのがいます。ブルースをそこへと導くのがリーアム・ニーソン演ずるヘンリー・デュカードという、これも武術の達人です。この二人の師匠とその組織によって、ひ弱だったブルースが師匠を追い越すほどに強くなっていく過程もなかなか見応えがあります。そして、それほど強くなったとなれば、バットマンとして無敵のヒーローになるのも当然だと思わせてくれますから、単なるスーパーヒーローものだったこの物語にも俄然現実味が出てくるという仕掛けになっています。

主演は公開当時31歳、イギリスはウェールズ生まれのクリスチャン・ベール。アメリカ映画とイギリス映画に境界線はほとんどないわけですが、よくこう次々にかっこいい俳優が出てくるものだと感心します。

監督のクリストファー・ノーランもイギリス人ですが、脇を固めるのも、イギリスの実力派が揃っています。
ウェイン家執事のアルフレッドにロンドン生まれのマイケル・ケイン、1987年の『ハンナとその姉妹』、2000年の『サイダーハウス・ルール』で二度のオスカーを受賞しています。
前述のリーアム・ニーソンは北アイルランド生まれ。1994年『シンドラーのリスト』に主演してオスカーにもノミネートされましたが、それ以上に、名優としての評価が高い非常に俳優です。
先日ご案内した『プルートで朝食を』でニーソンと共演したキリアン・マーフィーもアイルランド生まれですね。

もちろんアメリカからも、2004年の『ミリオン・ダラー・ベイビー』でオスカー助演男優賞を受賞したほか、『ショーシャンクの空に』などで三度もオスカーノミネートを受けている名優モーガン・フリーマンが出演するなど、大変に豪華なことになっています。

たっぷり140分、制作費も１億3500万ドルだそうで、これこそが超大作というものでしょう。ここまでの制作費を投じるのは大変なリスクなわけですが、興行成績も大成功を収め、バットマン映画の中でも最高傑作と評される作品になりました。

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２番目のキス

2007-09-30T00:01:00.001+09:00

『２番目のキス（Fever Pitch）』（2005年ボビー・ファレリー監督）

2004年といえば、もちろんいろんなことがあったと思いますが、アメリカのメジャーリーグでは、ボストン・レッドソックスが、なんと1918年以来86年ぶりにワールドシリーズ優勝を果たした年でした。
どうしてもワールドシリーズ制覇ができずにきたことなど、レッドソックスの数々の不運は、ベーブ・ルースがレッドソックスからヤンキースに12万5千ドルで移籍して以来の「呪い」だといわれてきましたから、それまで家族何代にもわたって耐えに耐えてきたレッドソックスファンにとって、この2004年の優勝は大変なものだったようです。きっと阪神タイガーズが優勝したときの騒ぎどころではなかったんだろうと想像します。

レッドソックスは、全米で一番人気のあるチームだそうです。一生懸命やっていてもなかなか優勝できないチームというのは、決して憎まれることはありませんから、ヤンキースや読売ジャイアンツと違って「アンチ」がほとんどいないんでしょう。2004年に優勝したときは、きっと他チームのファンからも祝福されたことでしょうね。

この映画は、そんな2004年の、レッドソックス狂いの男と、そうでもない女とで展開する爆笑コメディーです。

主人公は数学教師のベン。ジミー・ファロンが演じます。７歳のときに叔父に初めてフェンウェイパークに連れてきてもらって以来23年もの間、レッドソックスの歴史的な試合を含めてほとんどの試合を見てきたという凄まじいファンです。

そんなベンが、2004年のシーズンの始まる前に、キャリアウーマンのリンジー（ドリュー・バリモア）に恋をします。ほぼ同い年でお互いにギャグのノリもぴったりですから最高にうまくいっていたんですが、試練の熱いシーズンを果たして乗り切れるか？というところが大いに見物となります。

仕事より恋愛より何より、どうしてもこれだけは優先させないわけにはいかないという趣味をもっているということは、一種の病気でもあるんですね。
そんな病気をいかに克服して仕事や恋愛を成就させるかということになるわけですが、もし恋人が趣味への熱狂を全面的に理解してくれたら、と考えるのは虫のいい話なのかもしれません。

ベンとリンジーが、ベンの病気をどう受け入れるのか、それともどう克服するのかを描いていきますが、コメディー映画としてとにかく死ぬほど笑わせてくれます。
笑いを取るには観客に先を読ませることだとチャップリンが書いていましたが、この映画の笑いは、まさにその点で絶妙です。

どうも最近笑いが不足しているなと思ったら是非、『２番目のキス（Fever Pitch）』をご覧ください。決して期待は裏切りません。

2007年の6月23日『エリン・ブロコビッチ』から毎日１本ずつ紹介してきて、今回が100番目の作品になりました。このブログはまださほどアクセス数が多くないので、まだご覧でない皆さんのため（？）にも、ここでちょっと小休止とさせていただきます。折を見て、ランキング、なんてのもやってみたいと思いますので、古い書き込みも含めて、どうか毎日読んでやってください。

愛に迷った時

2007-09-29T00:10:00.000+09:00

『愛に迷った時（Something to Talk About）』（1995年ラッセ・ハルストレム監督）

どうも筆者の一番の好みのジャンルは、ロマンチックコメディーの類で、特に魅力的な女性が二人以上出てくる作品ということがいえそうなんですが、この映画もほぼそういった作品です。

『愛に迷った時』というこの邦題、どう考えても妙ちきりんです。仕方ないので原題どおり、『Something to Talk About』を使わせていただくことにします。

いろんなタイプのキャラクターが出てきて、全員を生き生きと描くことにかけては、なかなかこの人の右に出る人はいないだろうというのが、ラッセ・ハルストレム監督です。『サイダーハウス・ルール』や『ショコラ』も最高の映画でした。

『Something to Talk About』では、主人公のグレイス（ジュリア・ロバーツ）、姉のエマ・レイ（キラ・セジウィック）、グレイスの夫エディー（デニス・クエイド）、グレイスのお父さん（ロバート・デュヴァル）、お母さん（ジーナ・ローランズ）･･･その他おおぜい出てきますが、誰ひとりとして記憶に残らない人がいない、これまで何度か書かせていただいている通り、筆者が良い映画だと評価する、それが一番の条件なんですが、見事にその条件を満たしてくれるのが、ハルストレム監督なんですね。

エディーに食べさせる料理に毒を盛れと、グレイスに入れ知恵したおばあちゃん（クレジットから判断してアン・シュロプシャー、という人だと思うんですが）など、さほどメインでない人物の全員が印象的なんですが、それぞれの出演者がほかの映画に出たときはどうだったかと考えますと、作品によっては全然記憶になかったりもするようです。

主演のロバーツにしても、すごい演技力で役になりきっていて、視線の変化や微妙な震えなどで心の機微を手に取るように伝えてきます。姉役のキラ・セジウィック（ケヴィン・ベイコンの奥さん）との姉妹ぶりもあまりにリアルで、顔まで似て見えるほどですからすごいものです。

現実世界にはひとりとして同じ人物はいません。そのひとりひとりについて、まず詳細に理解していることが、映画監督の条件でしょう。その上で、俳優たちを使ってカメラの前に、唯一のキャラクターを再現してみせるのが監督の仕事です。20人の登場人物がいたら、20色の、それぞれはっきり異なって現実にいるはずと思わせるキャラクターを生み出さなければなりません。

さらにそのキャラクターたちが互いにどう関わり、必要とし合って、ぶつかり合うのかを、微妙で複雑かつ誰にでも理解できる形で展開させなければならないんですから、まあ、並大抵の仕事ではありませんね。

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サヨナラ

2007-09-28T00:10:00.000+09:00

『サヨナラ（Sayonara）』（1957年ジョシュア・ローガン監督）

アメリカはミズーリ州の療養所で梅木美代志さんが他界されてからちょうど１か月が経ちました。享年78歳。アメリカ人でもイギリス人でもなく、アカデミー賞を受賞したのは梅木さんが初めてだったということで、日本よりもむしろアメリカ人の記憶に残った人でした。

梅木さんがアカデミー最優秀助演女優賞を受賞したのが、ジェイムズ・ミシェナー原作のラヴロマンスを映画化した『サヨナラ』です。なかなか観る機会はありませんが、日本人が見て必ずしも面白い映画ではないためかもしれません。

その、面白くない点をあげてみましょう。
マーロン・ブランドの相手役としてヒロイン花荻（はなおぎ）を演じた高美以子（たか・みいこ）、上にご紹介する予告編でも案内役として登場していますが、この人がとにかく一番面白くないんです。アメリカのシアトル生まれですから、日系の二世ではないかと思いますが、『サヨナラ』が映画デビューです。これも憶測で言ってはいけないんでしょうけれども、ほかに英語を流暢に話す日系「美人女優」がいなかったのではないかと思われてなりません。
容姿はまあ、ヒロインを演じられるレベルにあるとは思いますが、演技がまるでなってません。全体、オマヌケさんという形容がぴったりくる雰囲気で、マーロン・ブランドより長いのではないかと思われる細おもてのおも長で、半開きにした厚い唇は常に右側が吊り上がって歪んでおります。それも容姿だといえば文句はつけられませんが、あれは容姿がどうのでなくて、彼女の真剣さと才能の問題だと思います。

ブランド演ずるロイドが、松林歌劇団（宝塚）の花形スターである花荻を見て、こんなに美しい人は見たことがないというんですが、口元にもうちょっと真摯さが伝わってくれば同意できます。どうにもあの口元は、アメリカでは決して見苦しいものではなかったんでしょうね。その点で、日米の文化の違いが最も大きく出ていたということになるのかもしれません。しかしそれ以上に演技力の不足は目に余るものがありました。きっと人間は魅力的な人なんだろうと思いますが、仕事はもっとシビアにやってもらわないと困ります。

そんな高の不足を埋めてくれたのが、ナンシー梅木でした。梅木はちっとも美人ではないんですが、北海道生まれで戦後、この映画のほんの数年前に渡米して音楽を学んでいた人ですから、日本人が日本人を演じ、日本人から見てもなんら不都合のない演技を見せてくれました。出番は決して多かったとはいえない「助演」でしたが、『サヨナラ』を見たすべての人々の記憶にしっかりと残った結果がオスカーだったんでしょう。

梅木美代志さんのご冥福を祈ります。

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プルートで朝食を

2007-09-27T00:13:00.000+09:00

『プルートで朝食を（Breakfast on Pluto）』（2005年ニール・ジョーダン監督）

キリアン・マーフィー主演。『バットマン・ビギンズ（Batman Begins）』（2005年クリストファー・ノーラン監督）で、若くて眼鏡をかけたあの恐ろしいスケアクロウを演じていた人ですね。冷血で、その目に人間の感情というものを表さない演技にはとても怖いものを感じました。

『プルートで朝食を』で彼が演じるのは、パトリックという青年です。冷血漢ではありませんが、女装のオカマで、赤ん坊の時にカトリックの教会に捨てられた孤児です。

舞台は1970年代ごろのアイルランド。パトリックは養父母に育てられますが、子供のころから口紅や婦人服が好きで、その点で養母に叱られて過ごしますが、次第にあきらめられていきます。

彼の夢は、アメリカ映画女優のミッツィ・ゲイナーに似ているという実の母に会うことです。「海を渡り、世界一の大都会ロンドンにのみこまれて行った」と伝えられる母はどこにいるのか、いつも母を思い、自分は物語のヒロインだと信じています。

青年へと成長してますますオカマに磨きがかかっていきますが、オカマがあまり好きでない人にとっては、ちょっと気持ち悪い映画かもしれません。キリアン・マーフィーはなにしろ痩せていて骨張った顔ですし、どう見ても本物の女性より美しいとはいえません。さらに『バットマン・ビギンズ』のスケアクロウ同様に、目だけは冷たい感じで、ほとんど感情を表しません。

しかしそれも、観客である私たちに人間らしい感情があり、彼のその姿が、実の母に会えないという途方もなく深い悲しみを心の奥底に封印した姿なのだと、そこまで考えが至ったとき、彼が単なる気持ち悪いオカマなどでは決してないことに気付いてはっとするのです。

パトリックを演じたキリアン・マーフィーは、自身もアイルランド人ですが、2004年にちゃんと女性と結婚して一児ある父ですから、オカマではありません。そんなマーフィーがここまでパトリックという人物像になりきったことも大変な驚きです。

またこの映画には、パトリックの子供のころからの親友で、ダウン症のローレンスという男の子も登場します。ロボットが好きで、IRA（Provisional Irish Republican Army = PIRA、アイルランド共和軍、対英テロ活動を行ってきた武装組織）の爆弾で死んでしまう役ですが、演じたシーマス・ライリーという人はどうやら本当にダウン症の人のようです。それでも溌剌と役を演じ、台詞の表現も実に豊かで温かいものがありあした。それはニール・ジョーダン監督の手腕でもあるわけですが、同時に、孤独に陥りがちなオカマやダウン症の人に対する、ジョーダン監督の溢れんばかりの愛を感じて、実に見事な作品になっています。

どうかあらゆる偏見を捨てて、パトリックやローレンスの美しい心に触れてみてください、

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イン・ハー・シューズ

2007-09-26T00:06:00.000+09:00

『イン・ハー・シューズ（In Her Shoes）』（2005年カーティス・ハンソン監督）

16歳のとき短期間ながら日本でモデルをしていたこともある（東京には外人モデルがいつも大勢います。）というキャメロン・ディアスと、オーストラリア国立演劇学院出身でアメリカ映画やミュージカルの舞台でも活躍するトニ・コレットが姉妹を演じたコメディータッチのヒューマンドラマです。

姉のローズを演じるのがコレットで、妹のマギーを演じるのがディアス、姉妹はそこそこに年が離れているという設定ですが、実はディアスが２か月先に生まれていて、公開当時は33歳と32歳（コレット誕生日の直前にアメリカで公開）です。一見したところコレットの方が老けているのはメイクなどのせいだったんでしょうか。

ローズとマギーの姉妹は、子供のころに母を亡くし、互いに一番の肉親として人生で最も大きな存在であり続けますが、弁護士になった姉のローズに対して、美人という以外に取り柄のない妹のマギーと、容姿と頭脳は正反対です。

映画は、この姉妹が反目しながらも共に成長し、姉妹の絆を固くしていく姿を描きます。
そう書くと、なんだかありがちな、とも思えてしまうのですが、子供のころに自動車事故で亡くなっている母、母を失って再婚している父、父とは憎しみ合い信頼が築けなかった母方の祖母（シャーリー・マクレーン）という、姉妹にとって最も大事なこの三人の人物像とそれぞれを取り巻く人々を描くことで、単なる姉妹愛のドラマではなく、家族のあり方や、家族が普通であることと普通でないこととの差異についてまで、深く掘り下げて考えさせてくれる奥深い作品になっています。

妹のマギーがローズの家を飛び出して、平穏な老後を過ごすフロリダの祖母を訪れ、しばらく住み着くのですが、そこに暮らす愛すべき老人たちの豊かな人間性も、作品を心温まるものにしてくれています。アメリカのおばあちゃん役として今や第一人者ともいえそうなシャーリー・マクレーンのクールな演技も心に残ります。

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コールド・フィーバー

2007-09-25T07:34:00.001+09:00

『コールド・フィーバー（Cold Fever）』（1995年フリドリック・トール・フリドリクソン監督）、

（YouTube 動画と違うため、ちょっと右にはみ出すようです。）

永瀬正敏主演のアイスランド映画です。
主演の永瀬は、ほかにもジム・ジャームッシュの作品に主演するなど、国際的にもなかなか活躍している日本の俳優です。

東京で出世街道を駆け上るゴルフ好きのサラリーマン平田（永瀬）は、７年も前に両親をアイスランドで亡くしていましたが、祖父（鈴木清順）の勧めもあって、両親が遭難したアイスランドの川へ、一人供養の旅に出ます。真冬のことでもあり、目的地に到達するには大変な困難を伴いますが、スピリチュアルなアイスランドの人々の助けも得て、雪に閉ざされた川へと近づいていくというストーリーです。

「人口当たりの作家の数で世界一」（劇中の台詞）だというアイスランドは、雪と氷と火山の島。冬の登別あたりに行ったらもしかすると似ているところがあるのかもしれません。そして、それ以上に「神の島」なのだそうで、人々は妖精の存在を信じ、地上にとどまる死者の霊魂とも関わって生きているのだそうです。

主人公の平田の台詞にも、「奇妙な国だ」という言葉が何度も出てきますが、奇妙さではきっと日本に勝るとも劣らずというところなのでしょうか。あるいはそれ以上なのかもしれません。この国の人々は、あたま数が半ダースほども集まれば合唱を始めますし、自称霊感の強い女や、葬式コレクターなんてのまで出てきます。

監督のフリドリクソンは、1987年に34歳という若さで「The Icelandic Film Corporation」という会社を立ち上げた人なのだそうです。
少年時代からアメリカ映画にも夢中になったそうですが、黒澤明の映画に強い影響を受けて映画の道に進むことになりました。1980年代初頭よりドキュメンタリー作品を手がけ、会社設立後も、アイスランドの映画監督やプロデューサーたちとともに、数々の映画作品を世に送り出し、アイスランドの映画制作会社としては、最も重要な地位を築いたとされています。（IMDb より）

なかなか行く機会のなさそうな遠い国ですが、アイスランドを紹介したテレビ番組を見る機会もあると思います。しかしこの映画で体験するアイスランドは、恐らくどんな海外取材番組よりも心の奥に響くのではないでしょうか。

フリドリクソンは、主人公の平田を通して、私たち日本人に、アイスランドという不思議の国に招待してくれたのではないかと思います。
そう考えると、当のアイスランドの人々は、この映画を見てなにを思うのだろうと、若干心配になってしまうのですが、別の国の監督による「アイスランドに感動しました」的な映画になっているはずはありませんから、きっと大丈夫なんでしょう。

平田の両親の魂は、アイスランドの他の死者たちと同じように、冷たい空気よりも熱い大地を好んで、平田の来るのを待っていたというのが、この映画のテーマなのだと思います。平田が用意してきた位牌と、蝋燭と、線香と酒が、アイスランドの凍った大地でささやかな儀式に供される、それを、もっとも強く望んでいたのはアイスランドの神々（死者たち）だということでもあったのかもしれません。

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